Ce blog est consacré entièrement aux loisirs créatifs : des réalisations en scrapbooking (page, carte, art journal, project life, mini album, etc...) mais aussi des modelages en pâte polymère, des créations en plastique fou, en crochet, en fil aluminium, en point de croix et j'en passe !! N'hésitez pas à me laisser un commentaire et à vous inscrire à la newsletter. Bonne découverte !
Aujourd'hui je vais vous raconter une petite histoire, enfin c'est plutôt une anecdote mais c'est la mienne ^^
Il y était une fois, une jeune fille qui participait à un concours de carterie.
Cela faisait déjà plusieurs fois qu'elle participait mais n'en était pas l'heureuse gagnante.
Bien qu'elle faisait ça pour le plaisir, il n'en reste pas moins qu'elle aimerait beaucoup gagner !
Et puis un jour, ce qu'elle espérait arriva ! Elle faisait partie des 2 gagnantes !!
Un lot d'une valeur de 100 € est arrivé à son domicile.
Elle était fière et surtout surexcitée de le déballer !
On change un peu de registre aujourd'hui avec mes débuts en layette. Offert à une amie pour la naissance de son adorable petite fille, pour aller avec lemini enveloppe :D
Voici un bonnet de naissance réalisé au tricotin (24 clous) suivant un tuto trouvé sur you tube :
Il est assez simple à réaliser et super rapide. Et voici ce que j'ai fais :
Afin que bébé n'est pas froid aux pieds en ce début d'hiver, j'ai réalisé une paire de bottes assorties, suivant également une vidéo :
Je vous mets que la première vidéo car elles se suivent quand vous les visionnez.
Moi j'ai utilisé un crochet n°3 1/2 car je n'avais pas de 3. Mais de toute façon cela dépend de l'épaisseur de la laine.
Voici les explications en anglais et en français indiquées sur les vidéos :
Rnd 1 : ch 10, sc into 2nd ch from hk and into each of the next 7 sts, 5 sc into the last ch st ; (work these 5 stitches around to other side of the chain), (next work into unused loops and over the end tail) 1 sc into each of the next 7 unused loops, 2 sc into the last unused loop, join with a sl st into 1st sc (22 sts)
Rang 1 : chaînette de 10 mailles, maille serrée dans la 2ème maille de la chaînette, 7 ms dans chaque maille, 5 ms dans la dernière maille, 7 ms dans chacune des mailles suivantes, 2 ms dans la dernière maille, 1 maille coulée dans la 1ère maille de la chaîne
Rnd 2 : ch 2, 1 hdc into same sp as ch-2, 1 hdc into each of next 7 sts, 2 hdc into each of next 5 sts, 1 hdc into each of next 7 sts, 2 hdc into each of last 2 sts, join with a sl st into top of ch-2. (30 sts)
Rang 2 : 2 mailles en l'air, 1 demi-bride (1 jeté, 1 piqué, 1 jeté, on écoule 3 mailles) dans la même maille que la maille en l'air, 1 demi-bride dans les 7 points suivants, 2 demi-brides dans chacune des 5 mailles suivantes, 1 demi-bride dans chacune des 7 points suivants, 2 demi-brides dans les 2 dernières mailles, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 3 : ch 2, 1 hdc into the same sp as ch-2, 1 hdc into each of next 12 sts, 2 hdc into each of next 3 sts, 1 hdc into each of next 12 sts, 2 hdc into each of last 2 hdc, join with a sl st into top of ch-2. (36 sts)
Rang 3 : 2 mailles en l'air, 1 demi-bride dans la même maille que la maille en l'air, 1 demi-brides dans chacune des 12 mailles suivantes, 2 demi-brides dans chacune des 3 mailles suivantes, 1 demi-brides dans les 12 mailles suivantes, 2 demi-brides dans les 2 mailles suivantes, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 4 : (work in BLs for this round only) ch 2, 1 hdc into each st around to the end, join with a sl st into top of ch-2. (36 sts)
Rang 4 : (pour ce tour uniquement on prend que le brun de derrière) 2 mailles en l'air, 1 demi-bride dans chaque maille, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 5 : ch 2, 1 hdc into each st around to the end, join with a sl st top of ch-2. (36 sts)
Rang 5 : 2 mailles en l'air, 1 demi-bride dans chaque maille, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 6 : ch 2, 1 hdc into each of the next 11 sts, dc2tog (6 times), 1 hdc into eacu of next 12 sts, join with a sl st into top of ch-2 (30 sts)
Rang 6 : 2 mailles en l'air, 1 demi-bride dans les 11 mailles qui suivent, 1 demi-bride dans 2 mailles (à répéter 6 fois : 1 jeté, 1 piqué, 1 jeté, 1 piqué dans la maille suivante, 1 jeté, on écoule 2 mailles, 1 jeté, on écoule 2 mailles, 1 jeté, on écoule 3 mailles), 1 demi-bride dans chacune des 12 mailles suivantes, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 7 : ch 2, 1 hdc into each to the next 10 sts, dc2tog (4 times), 1 hdc into each of next 11 sts, join with a sl st into top of ch-2. (26 sts)
Rang 7 : 2 mailles en l'air, 1 demi-bride dans les 10 mailles suivantes, 1 demi-bride dans 2 mailles (répéter 4 fois), 1 demi-bride dans les 11 mailles suivantes, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 8 : ch 1, sc in next 11 sts, (sc 2 tog) twice, sc in next 10 sts, join with a sl st in 1st sc (24 sts)
Rang 8 : 1 maille en l'air, 1 ms dans chacune des 11 mailles suivantes, 1ms dans 2 mailles (à répéter 2 fois : 1 piqué, 1 jeté, 1 piqué dans la maille suivante, 1 jeté, on écoule les 3 mailles), 1 ms dans les 10 mailles suivantes, 1 mc dans la 1ère maille en l'air du début du tour.
Rnd 9-11 : ch 2, hdc in each st around to end, join with a sl st into top of ch-2.
Rang 9 à 11 : 2 mailles en l'air, 1 demi-bride dans chaque maille, 1 mc dans la 2ème maille en l'air du début du tour.
Rnd 12 : ch 1, sc in each st around to end, join withe a sl st into 1 st sc.
Rang 12 : 1 maille en l'air, ms dans chaque maille, 1 mc dans la maille en l'air du début du tour.
Et pour terminer l'ensemble, j'ai crocheté un poncho :
Source http://www.bobwilson123.org/
N'hésitez à me faire remonter les erreurs de traductions car je débute ^^ D'avance merci !!
J'espère en tout cas que ça vous aidera à développer vos compétences en crochet, ou tout du moins que ça vous donnera envie de vous lancer !!
Sur ce je vous laisse en m'en retourne à mes encours ;)
Toujours aussi motivée à accomplir le défi que je me suis fixé pour le Tournoi 2014 de l'Antre Scrap, aujourd'hui je vous présente une double page d'art journal tout en texture selon le tuto proposé par Nanou :D
Je dois reconnaître que même si le temps de séchage est quelque peu décourageant, il n'en reste pas moins que je me suis bien amusée !
Voici le tuto dont je me suis servi, que vous retrouverez ici :
Réaliser un fond texturé :
Matériel :- papier type aquarelle ou mixed media 300 g- du gesso épais ou du modeling paste- des acryliques ou des encres- divers objets pouvant laisser une empreinte (peigne, fourchette, roulette, brosse à dents,carton...)
Recouvrir le papier de gesso en épaisseur ou de modeling paste avec une carte ou un couteau, puis yfaire les empreintes souhaitées avant de laisser bien sécher.Si vous séchez au heat gun, cela peut créer des bulles qui peuvent aussi faire un bel effet.
Peindre (au doigt ou au pinceau brosse) avec les couleurs de votre choix, d'abord les plus claires puis les foncées, n'hésitez pas à vaporiser de l'eau pour les aquarelliser et les faire couler ; les sécher à chaque passage si vous ne désirez pas qu'elles se mélangent.Quand vos couleurs vous plaisent et sont bien sèches, passez au doigt de l'acrylique non diluée pour mettre en valeur les reliefs (ici du noir et de l'or).A vous et régalez-vous, j'ai hâte de voir vos réalisations !Vous avez jusqu'au 6 Novembre à 23 h 55.
***
J'ai appliqué mon Gesso avec un couteau à peindre et je dois bien avouer que c'est vraiment (mais vraiment !!) plus facile et plus rapide qu'une carte. J'ai laissé volontairement des zones sans Gesso pour donner de la profondeur. De même que j'ai fait buller le Gesso qu'à certains endroits.
Pour la texture, j'ai utilisé un bouchon (de je ne sais plus quel contenant ^^), du papier bulle, un tampon chevron, un morceau de tulle, un mask, une fourchette en plastique, une paille, et mon couteau lui même.
Pour la mise en couleur, j'ai utilisé la technique de l'aquarelle avec les Dylusion. Pour faire ressortir les différentes textures j'ai appliqué le Gelato Or au doigt puis légèrement du Néocolor II noir (je suis venu prélever de la couleur directement avec le doigt mouillé, puis rajouté de l'eau lorsque je trouvais la couleur trop foncée). J'ai également fait un cadre "grossier" toujours avec le Néocolor.
Une fois bien sec j'ai tamponné par ci par là, collé mes petites étiquettes et rajouté mon journaling !
Je vous laisse découvrir ma création et en bonus quelques zoom ^^ :
Voilà j'espère que ça vous a plus (et surtout que ça plaira au jury !!! )
Bonne fin d'après-midi ! Je file travailler sur l'épreuve n°3 !
Aujourd'hui je vous montre un carnet à petits carreaux acheté dans le commerce que j'ai customisé à l'occasion du jeu de l'été de RDV Scrap.
Comme pour ma couverture d'album réalisée il y a longtemps déjà, j'ai eu envie de retravailler cette technique de patine pour mon carnet de recettes, en y ajoutant bien entendu des techniques de patouille plus récentes.
J'ai d'abord commencé par recouvrir d'une couche de Gesso mon carnet (les futures couches de peinture adhéreront mieux), et j'ai découpé des ronds à la perforatrice dans un carton fin.
Une fois tous les cercles collés, le véritable (et le plus sympa) travail peut commencer. J'ai appliqué au pinceau à poil dur de la peinture de façon assez grossière et aléatoire. J'ai joué avec mes encres en spray, épongé avec du sopalin, remis de la peinture, ajouté du modeling past, bref c'est comme vous le voulez.
Une fois bien sec j'ai pu décorer ma couverture, et j'ai obtenu ceci :
Pour le tag : j'ai embossé à froid un motif abeilles, puis j'ai mis en valeur les reliefs avec des Gelatos. J'ai récupéré une capsule de canette en guise d'embellissement métal. Je trouve que la récup' maison donne un côté très personnel.
Aujourd'hui je consacre un article (un peu spécial) sur la retouche photo. J'utilise cette technique pour faire développer mes photos dans un format adapté à mon project life. Le principe est de mettre 2 photos de dimension 10 x 7,5 cm sur un papier 10 x 15 cm (et puis c'est économique).
Cela peut également servir pour des minis où vous ne souhaitez pas redécouper manuellement les photos.
Vous comprendrez mieux en image ;)
J'utilise Gimp, qui est un logiciel gratuit, mais il en existe d'autres, dont un des plus connu est Photoshop.
Commencez par ouvrir votre première image (Fichier/Ouvrir)
Modifier la taille de votre image en allant dans Image/Echelle et taille de l'image. Ici j'ai 2 photos en format portrait, donc je veux qu'elles fassent 7,5cm de largeur par 10cm de hauteur.
Personnellement je renseigne que 10 pour la hauteur, le logiciel s'occupe de faire le ratio.
Ensuite nous allons modifier la taille du caneva. Pour cela allez dans Image/Taille du Caneva.
Là j'indique en réalité la taille de "l'impression". Je sais que je développerai mes photos sur un papier 10x15cm, mais attention si vous développez dans un autre format, il faudra bien entendu modifier la taille ici.
Nous allons à présent ajouter notre 2ème image. Cliquez sur Fichier/Ouvrir en tant que calque.
La deuxième image est bien plus grande que la première (normal puisque nous avons réduit la taille).
Nous allons appliquer la même dimension au calque en faisant Calque/Echelle et taille du calque.
A présent choisissez l'outil de déplacement et positionner votre calque à droite de la première image.
Voici à quoi ressemble l'icône :
Il ne vous reste plus qu'à enregistrer votre composition.
Félicitations, vous venez de faire vos débuts dans la retouche photo ;)
J'espère que ce petit tutoriel vous aura aidé. Ce n'est certainement pas la meilleure solution mais celle-ci me convient parfaitement.
Vous n'êtes pas obligé de mettre que 2 photos, moi par exemple j'en ai mis 6 (de dimension 5x5 cm) pour le mini dutag géant.
Ca y est je me suis jetée à l'eau, et pour une fois j'ai pensé à prendre en photo l'évolution de la couverture de mon art journal !! Vous m'en direz des nouvelles ;)
J'ai puisé mon inspiration dans le tuto trouvé sur Pinterest que j'ai trouvé sublime ! Un style Steam Punk que je trouve vraiment très classe mais qui ne plaît pas à tout le monde.
Alors pour commencer j'ai recouvert de Gesso ma couverture. Puis avec une ancienne carte de crédit j'ai appliqué le Gesso sur un pochoir.
Ensuite j'ai fait bullé le Gesso à l'aide de l'embosseur électrique. Vous devez obtenir ceci :
Pour l'étape suivante, j'ai ajouté des embellissements (papier déchiré et embossé à froid, des engrenages et mon alphabet). Vous pouvez très bien coller des "chutes" puisque le principe est de donner de la structure.
C'est maintenant qu'on va commencer à s'amuser, mais si on s'arme un peu de patience on obtient le résultat escompté ! A vos spray et lâchez vous ! Moi j'ai utilisé les Glimmer Mist, les Izink et les Dylusions.
On laisse sécher à l'air libre, on sèche au heat gun, et on re-pshit lol
Ah ça commence à ressembler à quelque chose !!
Sur tout le contour j'ai joué avec mon Néocolor II Noir pour créer un ombrage. Les embellissements ont été rapidement peints à l'acrylique doré et aux Gelatos (or et argent) pour faire ressortir leur relief.
J'avoue j'ai eu un peu de mal avec la tranche, car j'ai commencé à travailler la couverture de devant et l'encre avait tendance à couler dessus ! Sans compter son aspect légèrement bombé !
J'ai moins travaillé le dos, mais j'aime bien aussi cet aspect épuré :
Pour le plaisir quelques détails :
Et en bonus, une autre double page réalisée il y a peu.
Une page test en patouille sans tuto. J'ai essayé de faire couler l'encre, de rajouter de l'eau, d'utiliser des pochoirs, du modeling past ... bref je me suis laissée aller par mon envie du moment, et pour une fois dans un ton très girly !
N'hésitez pas à me laissez vos conseils et vos impressions !
Le mois précédent Sylvia nous a proposé de réaliser une carte selon une technique, soit travailler notre fond de carte avec les encres Distress et les mousses Cut'n Dry. C'est une toute nouvelle rubrique disponible mensuellement sur le forum Au Sommet du Scrap.
Bien que je connaisse (et maîtrise) déjà cette technique, je me suis quand même amusée à en refaire une en liftant la carte de Sylvia (et puis il faut dire aussi que j'avais des nouveaux tampons à essayer lol).
J'ai mis du temps à publier cet article à cause de petits soucis personnels qui me laissaient que peu de temps devant l'ordi. Mais j'arrête de raconter ma vie et vous propose comme promis un petit tutoriel, ou plutôt DIY (Do It Yourself), sur la conception du faux fer forgé.
Je tiens tout d'abord à nommer ma source où vous pourrez retrouver d'autres photos : http://antrescrap.canalblog.com/archives/2013/09/15/27865770.html
Pour l'association nous avons réalisé avec cette technique la couverture d'un mini album.
Matériel nécessaire :
- Une feuille cardstock (la structure du mini)
- Embellissements carton ou bois (pour la couverture de l'album nous aurons besoin de 2 carrés de cartonnette de 8x8 cm),
- Colle vinylique (liquide blanche),
- Peinture (ou gesso) noir,
- Encres ou peintures couleur or, argent et bronze,
- Embosseur électrique (ou heat gun),
- Double face, ciseaux/cutter ...
Une fois que vous aurez découpé vos embellissements carton dans votre machine de découpe (ou pas), vous allez appliquer au pinceau une fine couche de peinture ou gesso noir. Personnellement je recouvre des deux côtés pour obtenir quelque chose d'uniforme et surtout pour que l'encollage soit efficace.
Laissez séchez.
Pendant ce temps nous nous sommes occupé de la structure de l'album.
Vous allez redécouper votre cardstock pour qu'il fasse 30x30 cm (les feuilles achetées dans le commerce font 30,5x30,5 cm). Marquez les plis tous les 7,5 cm puis découpez selon le schéma suivant :
Pour monter la structure il faut ensuite plier en accordéon et donc mettre du double face une fois sur deux, sachant que les deux extrémités seront collées aux couvertures.
Une fois votre structure collée, mettez la de côté.
Reprenez vos couvertures noire et appliquez généreusement de la colle blanche à l'aide d'un pinceau et de façon irrégulière. N'attendez pas et allez chauffer votre première couverture à l'embosseur électrique. Des bulles vont se former, c'est normal. Continuez à chauffer jusqu'à ce que plus aucune bulle ne se forme. Laissez refroidir quelques secondes avant d'appuyer sur les bulles formées (attention c'est chaud !!).
Recommencez l'opération autant de fois que vous le jugerez nécessaire.
Vous devez obtenir à peu près ceci :
Bravo, vous venez de faire le plus difficile !! A présent recouvrez à nouveau vos couvertures de peinture noire (moi j'ai utilisé du Gesso Noir, si si ça existe !!).
Une fois le travail bien sec, rassemblez vos peintures ou encres métallisées (encre Izink, peinture acrylique, moi j'ai pris des encreurs Tsukineko ...)
Pour les lettres de l'albumici j'ai utilisé de la peinture noire brillante Pébéo et de la peinture acrylique dorée.
Pour cette couverture d'album j'ai travaillé avec un matos différent histoire de voir la différence, comme ça vous pourrez juger de ce que vous préférerez utiliser.
Remontez vos manches, nous allons faire de la patouille !!
Appliquez les différentes encres au doigt. N'hésitez pas à repasser en insistant à certains endroits.Le fait d'utiliser des couleurs différentes (or, argent et bronze) permet de faire ressortir les reliefs et d'apporter un peu de profondeur au fond. Et puis aussi de reproduire au plus près de la réalité le fer forgé !
Voici le résultat que j'ai obtenu :
En suivant le lien vous pourrez voir un autre mini de poche que j'ai réalisé.
Il ne vous reste plus qu'à coller les couvertures sur les deux pages de la structure réservées à cet effet et d'embellir votre mini de photos. Ah oui, les photos doivent mesurer de 6 à 6,5 cm de côté.
Merci de votre visite et n'hésitez pas à laissez une trace de votre passage en me laissant un commentaire ;)
Ça faisait un moment que je voulais essayer une technique glanée sur le net à savoir obtenir des effets marbrures avec de la mousse à raser et les encres Izink d'Aladine.
Voici les quelques fonds de carte que je me suis amusée à créer :
J'aime beaucoup le côté patouille du résultat.
Vous avez déjà vu une de mes cartes de vœux réalisée avec ces fonds.
La photo du haut qui a un aspect plus doux est obtenu avec des encres à alcool.
La photo du bas par contre j'ai rajouté de l'Izink rouge pour avoir un rendu plus marqué.
Après plusieurs essais, j'ai fini par avoir un meilleur coup de main. Mais il me faut encore un peu d'entraînement je pense !
Quand j'étais petite j'avais une sorte de disque rose sur lequel on frottait un crayon noir pour faire apparaître sur le papier les motifs. C'était super à l'époque car on pouvait choisir les vêtements et coiffure du mannequin puis la texture pour les jupes et chemisiers. Ça s'appelait "Dessinons la mode", rappelez-vous :
En faisant le tri dans mon grenier, je me suis dit qu'au vue des dessins de l'époque cela pourrait me servir pour décorer mes cartes et pages vintage. Du coup j'ai dessiné, colorié, découpé ... Et voici ce que ça donne :
A gauche j'ai utilisé mes feutres Promarker, tandis que la figurine de droite a été colorisée avec les encreurs Distress et un pinceau à réservoir d'eau.
Par contre je ne me rappelais pas que les dessins et textures étaient si grossiers. Les détails ne sont pas très nets, mais pour un effet vieilli je pense que ça peut le faire ^^
